Vincent Perrottet

Ni plasticien, ni photographe, ni peintre, Vincent Perrottet dit faire de la cuisine : « J’assemble différents ingrédients et j’harmonise les formes. Je mets en scène des mots, mais je n’ai pas dessiné la typographie, j’ajoute des photos, souvent je n’en suis pas l’auteur. C’est de la cuisine. Je travaille l’image et je la révèle par différentes sauces.»

Vincent Perrottet ne fait pas du design graphique, il construit des espaces de lutte. Dans ses affiches, ses livrets, ses programmes, il envisage son travail en opposition au graphisme publicitaire. Ce qu’il propose, c’est une autre manière de faire circuler la culture : plus lente, plus incarnée, plus libre. Une manière de parler aux gens sans les prendre pour des cibles maketing. De fabriquer des formes qui ne colonisent pas le regard, mais qui l’ouvrent, le réveillent, l’appellent.

Issu du collectif Grapus, passé par Nous Travaillons Ensemble, il n’a jamais cessé de politiser le graphisme. Il crée avec Gérard Paris-Clavel le collectif des Graphistes associés, se définissant comme « atelier de conception d’images publiques, d’utilité sociale ». Il est, depuis 2002, membre de l‘Alliance Graphique Internationale.

Il travaille essentiellement avec des lieux de culture à condition qu’on le laisse créer à sa manière. Il s’entoure de photographes, d’auteur·ices, de technicien·nes, de graphistes complices. 
Il collabore aujourd’hui principalement avec la créatrice allemande Annette Lenz, une designer graphiste allemande.

Un langage graphique à contre courant

Pour lui, concevoir une affiche, c’est faire un pas de côté. Refuser de vendre, refuser de séduire, et oser l’inconfort.

«  Quand on se promène dans la rue, on voit des affiches qui veulent nous faire acheter tout et n’importe quoi, mais qu’est-ce qui différencie réellement telle ou telle marque de parfum ? Ce sont les mêmes photos. J’imagine les dix assistants derrière, les chefs de produit… c’est d’une tristesse, le résultat est toujours le même ».

Perrottet travaille beaucoup à la main, souvent sans logiciel au départ. Il découpe, assemble, colle, scanne. Il part d’une image – photo brute – et laisse la matière dicter le rythme. Le rôle de la typographie est central et son utilisation n’est jamais neutre ou fonctionnelle : elle est matière, rythme, voix. Elle charrie une histoire, une posture, une tension. Perrottet choisit ses caractères comme on choisit ses mots : avec précision, avec parti pris. Il travaille souvent avec des fontes de texte anciennes (Garamond, Times, Caslon), non pour en souligner l’élégance, mais pour les détourner, les faire résonner autrement. Il privilégie des tailles contrastées, des espacements instables, des blocs de texte ouverts, en rupture avec les standards du confort visuel. La typo devient expressive sans être illustrative. Elle agit. Elle crée de l’ambiguïté, du ralentissement, du conflit parfois. Dans un monde graphique obsédé par la lisibilité immédiate, Perrottet revendique un droit à l’opacité, à la densité, à la résistance typographique.

Il imprime souvent en risographie, en offset ou en sérigraphie, pour garder un rapport physique, frontal, artisanal à l’objet.

Pédagogue de la désobéissance

Comme pour beaucoup de graphistes engagé, il est important pour Perrottet de transmettre. Il anime des ateliers  à l’école d’Art du Havre, publie des manifestes, partage ses archives. Sa pédagogie cherche à faire dérailler les habitudes, à casser les réflexes. Il pousse les étudiant·es à sortir du cadre, à désapprendre, à écouter les lieux, les gens, les luttes. À désobéir. Son enseignement est une pratique. Une recherche. Une tentative constante de réconcilier le geste graphique avec le geste politique.

Son approche pédagogique et politique affirme une idée forte : le graphisme n’est pas un métier “créatif”, mais un outil de transformation sociale. Un lieu d’expérimentation pour dire autrement et désobéir graphiquement.